佐野洋子：用色彩讲述童话的大师（文/潘晓明）

当我第一眼看到这本书的封面时，我就被那张橘色的，宛如太阳般明亮的面孔吸引住了，不禁在心里再次发出惊叹：佐野洋子真不愧是运用色彩和造型讲述童话的大师，并且还兼具着伟大艺术家的气质。橘色，那是阳光的色彩，比火红色更鲜明也更亲切，仿佛一下就能把人内心深处的每一寸角落照亮。而构成狮子身体的那些流动激荡的笔触，更充满了无限的力量，给人一种强大、美丽、无所不能的印象，仿佛这头大狮子在随时准备着张开怀抱，给人以温暖和支持，令人情不自禁地想去拥抱它，并寻求它的帮助。这色彩和笔触让人不由得想起那位天才的梵高，他的画也总是如此明亮热烈，如同他的为人般热情似火，像要将人燃烧！

接着打开书页，只见一头大狮子施施然坐在画面中央，它的眼神清澈如镜，身边簇拥着许多猫。这些猫的毛色灰暗、样貌平凡，与狮子的雄壮威武形成了鲜明的对比，使得狮子身上那明亮的暖色调更显炫目，好似它的浑身都散发着耀眼的正能量一般，令人觉得它生来就注定是引人瞩目的英雄。但不论外表如何辉煌，狮子都没有骄傲自满，它好似一位威武的英雄般望着每天聚在自己身边的猫，想着：“我该为他们做些什么？”然后，它用行动表达了自己对英雄和强大的理解：夺目的光芒是用来温暖世界的，出众的能力是用来回报大众的，上天赐予你强大是为了知恩回馈。于是，谦卑的狮子一腔热血地跳上天空，一次又一次，完全不计回报……

但渐渐的，我们觉察到了一抹蓝色的忧伤。起先，蓝色作为互补色，恰当地隐藏在了大面积橘色的边缘，衬托出狮子那明亮的暖色，使其非但不显单调，反而更加纯净有力。但当蓝色的面积超过橘色的面积，大狮子与天空融合成同样明净高远的浅蓝时，那纯净的色彩，有没有反令你觉得些许不安？之后，大狮子被包裹在浓浓的蓝色忧郁里面，无论在梦境中还是现实里，那明亮的光芒都已不复存在。这些色彩的变化都暗示着狮子身心境况的变化，这变化画外的读者可以看得清清楚楚，但画中的猫却一无所知，照旧没心没肺。看着大狮子在浓重的幽蓝色下孤独悲伤地哭泣，我不由自主地想起了毕加索蓝色忧郁时期的那些作品，心情也随之阴沉下去。狮子一味地付出，身心早已疲惫，但它却不敢坚持自己真实的心声，直至不堪重负而倒下，多么令人悲哀啊。

始终以正大无私的姿态自居，却不能把握好人与人之间交往的界限；只知付出，却不懂得沟通：这样的狮子只能导致不被看见、不被理解、不被关心。但是，有谁能够在只出不进的状态下，始终保持着满满的正能量呢？所以狮子的力量终于被透支了，它变成了一座石像。幻化为石像喻示着关系的石化，狮子就这样陷入了无法自拔的困境。

这种令人气结的困境在现实生活中比比皆是，相信我们每个人都遇到过，包括孩子也不例外。他们努力了，他们付出了，但大人却常常不能理解他们，总是理所当然地以大人自己的想法与标准来衡量和要求他们，这种理所当然就跟猫面对狮子的付出时所表现出的那种理所当然一模一样。（不过也有很多时候，这种状况是反过来的，大人的付出与努力，孩子无法理解，他们会觉得大人的付出是理所当然的。）于是，久而久之，成人和孩子的关系，也就像狮子和猫的关系一样，石化了。

这是一个悲伤的结局，但佐野洋子这回并没有让故事就这样在悲伤中结束，在狮子沉睡了几百年后，终于有一个同情和关心的声音出现了：

“它一定是累坏了。”

刹那间，一种崭新的良性关系在纯真的心灵之间激活了！大狮子被小猫唤醒，蓝色忧郁的魔咒被解除，内心的热情重新汇聚。披戴着一身金灿灿的光芒，大狮子再次飞上天空，成为了小猫们的英雄。那么，这回它们能够迎来完美的结局吗？佐野洋子没有给出明确的答案，因为这答案就在读这本书的读者心中。读者愿意相信哪种结局，并愿意为那种结局付出什么样的努力，结局就会朝向哪个方向发展。那么，作为读者的你，会愿意相信哪种结局，又会愿意为达成那样的结局付出什么样的努力呢？希望佐野洋子的这个故事可以带给你思考和改变的力量。

梵高的《向日葵》，就如同太阳一般热烈，无论用色和笔触，都与佐野洋子笔下的狮子有异曲同工之妙。

【放封面的狮子作对比】