邱承宗绘本推介
《我们去钓鱼》 一封爸爸写给孩子的深情书！两度入选博洛尼亚儿童插画展的台湾生态绘本作家邱承宗，用“父与子”的主题创作的一本关于“生命传承”的温情绘本！
内容简介 父与子的温情对话。变化的四季中，透过池塘、溪流、湖泊和海钓等画面，诠释生命的成长过程。其中融合了父亲无言的关爱，也包含孩子渐渐成长的自我认可。“感谢那牵引我认识世界的手，现在，我将这温暖传递给你。” 四季更迭中，生命在传承，希望将永恒。 作者 邱承宗，台湾生态绘本画家。 1954年出生，生长于台中，毕业于日本东京摄影专门学校，回台湾后创办红番茄出版社，并开始创作以本土素材为主的儿童绘本。 曾经以《蝴蝶》一书入选2000年意大利博洛尼亚儿童插画展，为台湾以非文学类作品入选的第一人。2006年以“昆虫新视界”保育类昆虫画作再次入选意大利博洛尼亚儿童插画展。还被台湾《讲义》杂志评选为2014年第十一届年度作家中的“最佳插画作家”。 年过半百，仍像个孩子似的对昆虫世界充满好奇。他最大的心愿是能够随心所欲地画画、拍摄、调查昆虫生态，并能毫无顾忌地奔驰于想象的空间。他自认：“生命的过程，因不懂人性，而对人类有畏惧感。虽然是活了一甲子的老怪物，依旧喜欢优游大自然与昆虫为伍。” 个人作品有《我们去钓鱼》《你睡着了吗？》《池上池下》《我们的森林》《蝴蝶》《啊！蜻蜓》《独角仙》《光脚丫的爸爸》《大洞洞小洞洞》等。 书评 追寻父亲的背影
台湾儿童文学作家 刘思源
如果有一天你走了，你想留给孩子什么？ 大部分的人都会希望留给孩子一些有形资产，如房子或钱财等，反映出心底最真实的盼望（或是恐惧）——孩子能够一生丰衣足食。 生态绘本作家邱承宗反思其道，透过本书传递另一种无形却更真实的资产——如何把思想和信念代代传下去，延续我们的热情、奋斗和希望。不同于之前的作品《我们的森林》，拥有饱满的知识性和写实性，这次他以擅长的生态绘画，表现一个情感丰沛的主题“父与子”，探索心与心之间的共鸣。
图的留白 本书的构图利用了简单的点、线、面元素，再配合颜色的音符，谱出季节与生命的循环，彷佛一首充满节奏的生命之歌。例如仅用一条曲线便勾勒出一方水岸或一道山脉；几许缤纷色彩、大小圆点，便形成四季不同风景。 此外，书中大片留白玩耍着各种游戏：有时延展文与图，有时衬托形与色、有时勾勒光与暗，例如其中几幕父亲的背影由大片的白色块组成，既显现父亲巨大的身影，也延伸了文字的情绪。之后，父亲与孩子对调，大片留白变成孩子的背影，应是暗示生命流转吧。而冬天雪色、清澈水色也皆用白来妆点。 白非白，白是无限可能。 文的留白 本书文字也极精简，却充分利用重复的技巧，不断的强化文字的重量。例如书中简单的父子对话“走，我们去钓鱼！”、“有鱼、有鱼！”，随着季节反复的出现，架构起本书的主要轴线。其中最经典的一句，儿子问父亲：“鱼在哪里？”父亲回答：“在湖底，在心里。”短短六个字即说出父亲最深沉的心意。 沉默的力量，如暗潮，汹涌。
意的留白 有些图看似简单，却藏着无数秘密等待读者去看、去想。例如扉页的图像，初看像是父、子、孙三个人一起在岸边钓鱼；但细细思索，或许根本只有一个人，他曾经是儿子，后来当上父亲，再当上祖父？一张简单的三人剪影，或许演出人的一场生命循环。那张闪烁满天星星的夜景图，是透过树梢望向天际；还是透过水中倒影数算星星？而父子俩的身影一会儿大、一会儿小，脸也始终看不清、看不到，又有什么玄机？
我觉得这本书是爸爸写给孩子的一封深情书。而你，愿意让孩子看到什么样的背影？是工作的模样？是牵着家人的身影？希望我们都能努力把珍视的一切，也许是土地，也许是森林，也许是爱，藉由孩子们传递下去——成为永远。 插图
《你睡着了吗？》 （邱承宗/著）
简介 小女孩在大树下睡着了。半梦半醒间，随着木偶人游历了各种奇幻的世界，遇见了许多童话中的人物，看到各样美丽的奇境，但也看到崩坏中的沙漠和海洋，原本的美丽世界逐渐消失。木偶人在最后也被烧毁。还好这只是梦境。但是，梦却那么真实，因为梦里发生的事情──破坏、污染、核爆……这些是真实世界里正在进行的…… 作者借着女孩儿的一场梦，企图唤醒人类的一场“知迷却不愿悟”的大梦！提醒着身处在这个逐渐被破坏的世界，目睹这一切甚至间接参与了破坏的我们：“你睡着了吗？”
书评 嗨，你醒了吗？ 台湾儿童文学作家/刘思源 曾经，一只兔子和一个名叫爱丽丝的小女孩，带着无数的孩子一起掉进奇幻文学的洞里。现在，一个木头人和另一个小女孩，要带大家踏上什么样的旅程？ 绘本画家邱承宗再次用无字图画书，铺陈一场超现实的视觉盛宴，娓娓道来环境破坏的真相。 魔幻空间 梦，混合着现实与想象、意识和潜意识，曼延无限可能。 此次画家选择梦境为界面，带着我们走遍大地、海洋、天空，面对自然环境一块块崩坏和剥落的迫切感，既真实又奇幻、既美丽又荒谬。而作为画家，梦同样也提供一方虚实交错的空间。 二十幅画面，二十个谜一样的世界，串起一连串的追逐和冒险。 画家在创作这本书时，融入了前辈大师们的概念，例如，被誉为“视觉魔术师”的荷兰版画家埃舍尔，还有超现实大师萨尔瓦多·达利与比利时超现实主义画家马格利特等，创造了崭新的视觉印象。 例如，第10 页至17 页这四幅画面，包含一连串点、线、面的延伸、冲突和融合。 首先，女孩追着木头人来到一栋红墙蓝瓦的房子前。门前的菱格走道是西洋棋盘的样式，而棋盘中又掺着几张扑克牌。 接着女孩踏入屋中，走进一个不可思议的迷宫─高高低低、上不去下不来的阶梯，大大小小错落的拱柱和拱门。 不容忽视的还有各个角落的大师名作。不论是一小幅米勒的《晚祷》，或维米尔的《戴珍珠耳环的少女》等，画家也下足功夫，在颜色上和技法上力求逼真，可见技术的精湛。 下一张图，女孩来到一幅画前，但仔细一看，又是一扇窗户。更奇怪的是眼前的景色——一道曲折的瀑布渠道，楼层的构造完全不合原理。 再接着，女孩跌出画框，居然掉进大海里。 这四张跨页图，从里到外、从上到下、从平面到立体……不停地转换，层层叠叠地创造出许多想象的空间和趣味。 色彩实验 画家另一个挑战的是色彩。 本书的舞台上天下海，有灿烂的粉樱，也有广漠的荒原，景色皆变化多端。 以海洋为例，湛蓝海水深浅不同，光线涉入的角度、反射出来的光影也不同，形成十几种蓝调，考验着画家的色感。 邱承宗透露，进入作画期，每晚睡前他会闭眼演练第二天要画的内容，就像外科医师在重大手术时，会事先闭着眼睛揣摩手术过程一样。“闭着眼睛，让脑海可以不必在既定的色彩领域钻牛角尖，可以天马行空地更换色彩，然后就慢慢浮现想用的颜色……如此色与色之间的协调、对比，甚至造型，都可剥离和组合。但也因如此，往往一觉醒来，已构图或上色之作必须弃之重来。” 比例的象征 这本书，如同《爱丽丝梦游仙境》，比例也成为故事的一部分。 画家利用前后页女孩与蚂蚁、蝗虫、鸟的比例对比，呈现身体变大变小的过程。除了借由女孩的不同视角看这世界，变大缩小的过程也象征女孩的心理状态，以及她与周围势力的相对关系。害怕时觉得自己渺小，勇敢时觉得自己大过所有事物，这是将人的普遍心理意识状态具体化。 匠心与童心 技法也是一个颠覆逻辑和惯性的实验。 画家大胆地融合两种截然不同的技法： 一个极尽写实之工，一个呈现卡通趣味。 看看那位画面中的女孩吧！她的发丝光亮细腻，似乎根根可数，而袜子毛茸茸的质感、鞋子的光泽……都反映画者一丝不苟的严谨。但另一方面，可爱的卡通人物身着各国的童话戏服在场景里穿梭奔走，又体现出十足的童心。 构图亦是这般。例如，第24、25 页女孩破水而出时，巧妙地利用表面张力的原理，让水面凝聚成巨大弧形，看上去女孩好似从一个水星球跳出来，奔向另一个世界，让画面有了更丰富的意象。同样地，第16、17 页鲸鱼的大眼睛也在和读者玩远近、大小、形与色等游戏。 沉睡与苏醒 画家诚然是一位缜密的布局者，在画面中藏着一连串的线索、绘画、符号、物品等，带着我们去思考和寻索这片土地的过去、现在和未来，一笔一画中实在是怀着巨大的伤痛，诉说土地的伤口。 最后，书中的女孩醒了吗？ 而看完此书的我们，不禁要问犹在梦中的自己，是否也该醒了？或是继续闭着眼睛、捂住耳朵沉睡下去？
内页
邱承宗“生态教育”系列主题 后续将推出作品：
